Mon premier court-métrage représente une étape clé de mon apprentissage. Il s'agit de ma première production globale, impliquant une gestion de A à Z : de la pré-production (scénario, storyboard, repérages) à la direction d'équipe sur le plateau, jusqu'à la post-production. L'ambition technique était forte, avec une volonté d'intégrer massivement du motion design et de l'animation au sein de plans complexes. Riche d'enseignements par ses erreurs et ses réussites, ce projet fondateur a forgé ma volonté de piloter des productions de grande ampleur et de relever des défis techniques majeurs.
Pensé spécifiquement pour les codes de YouTube, ce court-métrage a pour vocation de mettre en image un univers qui me passionne : la musique électronique, et plus particulièrement le hardstyle. Ayant piloté cette première véritable production de A à Z, j'ai souhaité documenter mon processus. Vous trouverez donc plus bas une analyse détaillée des défis techniques et logistiques que j'ai dû surmonter. Mais dans un premier temps, je vous invite à découvrir le résultat final :
https://www.youtube.com/watch?v=ygheffeBEFo
<aside>
Le défi majeur de cette production était de trouver le parfait équilibre entre l'explication d'un genre musical et une trame narrative porteuse de sens. Mon ambition était d'offrir l'expérience d'un clip musical : un montage ultra-dynamique, des mouvements de caméra marqués et de multiples références visuelles pour captiver l'audience de la première à la dernière seconde.”
</aside>
<aside>
Pour la narration, j'ai opté pour la vue à la première personne (POV). En plaçant la caméra directement sur l'acteur, le but était de créer une immersion totale et de souligner l'universalité du propos : ce protagoniste anonyme, cela peut être n'importe quel spectateur.
</aside>
<aside>
Pour filmer ces plans subjectifs, la solution évidente était d'utiliser une caméra d'action type GoPro fixée sur le torse ou sur un casque. Cependant, cette option présentait des limites techniques rédhibitoires pour mes ambitions : un manque cruel de réglages manuels et des performances très médiocres en basse lumière. Face à cette contrainte, j'ai pris la décision de concevoir et de fabriquer mon propre dispositif : un casque-caméra sur-mesure, capable d'accueillir un matériel plus performant et adapté à mes exigences de réalisation.
</aside>
Séquence avec casque avec caméra intégré
https://youtu.be/ygheffeBEFo?si=qJSrnOstS_SV7lv3&t=442
Au-delà de l'écriture du script et de la création des fiches techniques, la pré-production m'a confronté au défi du repérage. Pour obtenir l'esthétique voulue, il me fallait un théâtre. Après plusieurs recherches, j'ai pu convaincre la MJC de Saint-Saulve de me faire confiance et de me prêter leur salle pendant deux jours. Sur le plateau, l'objectif était de bâtir un environnement sombre et immersif. J'ai combiné une machine à fumée pour densifier l'espace et un réseau de téléviseurs synchronisés sur un même système pour habiller le décor. Surtout, j'ai dû faire un choix technique décisif : les mouvements chaotiques de ma caméra-casque rendant le tracking 3D trop instable pour la post-production, j'ai décidé de tout miser sur les effets pratiques (SFX) en direct. Une vraie leçon d'adaptation qui m'a appris à résoudre les problèmes d'effets visuels directement à la prise de vue.
dossier de production projet h - Feuil1.pdf
Pour donner vie à l'univers du film, j'ai réalisé un travail massif sur After Effects, cumulant plus de 8 minutes d'animation pure et de 3D. Le principal enjeu fut de canaliser ma créativité : ayant pour habitude de varier les styles visuels, j'ai dû m'imposer une direction artistique stricte pour garantir l'homogénéité du court-métrage et garder l'attention du public intacte. De plus, l'exercice a demandé un véritable sens du timing : il a fallu concevoir des animations capables de traduire mon propos avec précision, tout en épousant parfaitement le rythme frénétique de la bande-son.
Séquence d’animation blender
https://youtu.be/ygheffeBEFo?si=t6Nn9Ezsrj9WNqkz&t=715
Séquence d’animation osciloscoppe
https://youtu.be/ygheffeBEFo?si=RWhS0W6iIPIKoKV7&t=228
Séquence d’animation 3d
https://youtu.be/ygheffeBEFo?si=urvhZyI1ZTbc1DSp&t=579
Enfin, le dernier grand défi de cette post-production a été le travail des transitions. Pour conserver l'énergie de la musique sans jamais perdre le spectateur, je me suis imposé de ne créer que des raccords fluides et travaillés, assurant une continuité parfaite de la première à la dernière seconde.
Exemples de transitions
https://youtu.be/ygheffeBEFo?si=mTpN1qowcRNy38A-&t=197
Exemples de transitions